Die Technik des Dramas / Gustav Freytag - edizione con copertina flessibile

EAN (ISBN-13): 9783932909573
ISBN (ISBN-10): 3932909577
Copertina rigida
Copertina flessibile
Anno di pubblicazione: 2003
Editore: Autorenhaus-Verlag
295 Pagine
Peso: 0,413 kg
Lingua: ger/Deutsch

Libro nella banca dati dal 2007-05-19T05:59:13+02:00 (Rome)
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ISBN/EAN: 3932909577

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Dati dell'editore

Autore: Gustav Freytag
Titolo: Die Technik des Dramas
Editore: Autorenhaus-Verlag
Anno di pubblicazione: 2003-06-04
Peso: 0,363 kg
Lingua: Tedesco
19,80 € (DE)
Not available (reason unspecified)

BC; KART; Hardcover, Softcover / Sprachwissenschaft, Literaturwissenschaft/Allgemeine und Vergleichende Literaturwissenschaft; Literaturwissenschaft, allgemein

Einleitung Die Technik des Dramas nichts Feststehendes. Sichere Handwerkstüchtigkeit früherer Zeiten. Lage der Modernen. Poetik des Aristoteles. Lessing. Die großen Bühnenwerke als Vorbilder Erstes Kapitel Die dramatische Handlung Die Idee Wie das Drama in der Seele des Dichters entsteht. Herausbilden der Idee. Der Stoff und seine Umbildung. Der Geschichtsschreiber und der Dichter. Die Gebiete des Stoffs. Die Umbildung des Wirklichen nach Aristoteles Was ist dramatisch? Erklärung. Wirkungen. Charaktere. Die Handlung. Das dramatische Leben der Charaktere. Eintreten des Dramatischen in das Menschengeschlecht. Seltenheit der dramatischen Kraft Einheit der Handlung Das Gesetz. Bei den Griechen. Wie sie hervorgebracht wird. Ein Beispiel. Wie die Einheit bei geschichtlichen Stoffen nicht gewonnen wird. Falsche Einheit. Wo ein Dramenstoff zu suchen ist. Der Charakter im neueren Drama. Das Gegenspiel und seine Gefahr. Die Episode Wahrscheinlichkeit der Handlung Was wahrscheinlich sei. Gesellige Wirkungen des Dramas. Das Fremdartige. Das Wunderbare Mephistopheles. Das Vernunftwidrige. Shakespeare und Schiller Wichtigkeit und Größe der Handlung Charakterschwäche. Vornehme Helden. Privatpersonen. Entwürdigung der Kunst Bewegung und Steigerung der Handlung Staatsaktionen. Innere Kämpfe. Dichterdramen. Nichts Wichtiges ist wegzulassen. Prinz von Homburg. Antonius und Kleopatra. Botenszenen. Verhüllen und Wirken durch Reflexe. Wirkungen durch die Handlung selbst. Notwendigkeit der Steigerung. Gegensätze. Parallelszenen Was ist tragisch? Wiefern der Dichter darum nicht zu sorgen hat. Die Katharsis. Wirkungen des antiken Trauerspiels. Gegensatz des deutschen Dramas. Das tragische Moment. Die Peripetie und Anagnorisis Zweites Kapitel Der Bau des Dramas Spiel und Gegenspiel Zwei Hälften. Steigen und Sinken. Zwei Arten des Aufbaus. Drama, in welchem der Hauptheld führt. Drama des Gegenspiels, Beispiele. Schauspiel und Trauerspiel Fünf Teile und drei Stellen des Dramas A. Die Einleitung. Das erregende Moment. B. Die Steigerung. C. Der Höhepunkt. Das tragische Moment. D. Fallende Handlung oder Umkehr. Das Moment der letzten Spannung. E. Die Katastrophe. Nötige Eigenschaften des Dichters Bau des Dramas bei Sophokles Entstehung der Tragödie. Pathosszenen. Botenszenen. Dialoge. Aufführungen. Die drei Schauspieler. Umfang ihrer Leistung mit moderner verglichen. Einheit des Darstellers zur Verstärkung der Wirkungen benutzt. Rollenverteilung. – Ideen der erhaltenen Tragödien. Bau der Handlung. Die Charaktere. Aias als Beispiel. Eigentümlichkeit des Sophokles. Sein Verhältnis zu den Mythen. Die Teile der Tragödie. – Antigone. König Ödipus. Elektra. Ödipus auf Kolonos. Trachinierinnen. Aias. Philoktet Bühne des Shakespeare Ihr Einfluss auf den Bau der Stücke. Eigentümlichkeit Shakespeares. Seine fallende Handlung und ihre Schwächen. Bau des Hamlet Die fünf Akte Einfluss des Vorhangs und der modernen Bühne. Ausbildung der Akte. Die Fünfzahl. Ihre technischen Besonderheiten. Erster Akt. Zweiter. Dritter. Vierter. Fünfter. Beispiele. Bau des Doppeldramas Wallenstein Drittes Kapitel Bau der Szenen Gliederung Auftritte. Einheiten des Dichters. Ihre Verbindung zu Szenen. Aufbau der Szenen. Zwischenakte. Kulissenwechsel. Haupt- und Nebenszenen Die Szenen nach der Personenzahl Führung der Handlung durch die Szenen. Monologe. Botenszenen. Dialogszenen. Verschiedene Bauart. Liebesszenen. Drei Personen. Ensembleszenen. Ihre Gesetze. Die Galeerenszene in Antonius und Kleopatra. Bankettszene der Pikkolomini. Rütliszene. Reichstag im Demetrius. Massenszenen. Verteilte Stimmen. Gefechte Viertes Kapitel Die Charaktere Völker und Dichter Voraussetzung des dramatischen Charakterisierens. Schaffen und Nachschaffen. – Verschiedenheit der Charaktere nach Völkern. Germanen und Romanen. – Verschiedenheit nach Dichtern. – Shakespeares Charaktere. Lessing. Goethe. Schiller Charaktere im Stoff und auf der Bühne Die Charaktere abhängig von der Handlung. Beispiel Wallenstein. Charaktere mit Porträtzügen. Die geschichtlichen Charaktere. Dichter und Geschichte. Der Gegensatz zwischen Charakter und Handlung. Die epischen Helden innerlich undramatisch. Euripides. Die Deutschen und ihre Sage. Ältere deutsche Geschichte. Beschaffenheit der historischen Helden. Innere Armut. Mischung von Gegensätzlichem. Mangel an Einheit. Einfluss des Christentums. Heinrich IV. Stellung des Dichters zu den Erscheinungen der Wirklichkeit. Gegensatz des Dichters und Schauspielers Kleine Regeln Die Charaktere müssen dramatische Einheiten sein. Das Drama soll nur einen Haupthelden haben. Doppelhelden. Liebende. – Das Handeln soll auf leicht verständlichem Grundzug des Charakters beruhen. Mischung aus böse und gut. Der Humor. Der Zufall. Die Charaktere in den verschiedenen Akten. Forderungen der Schauspieler. Das Bühnenbild soll dem Dichter lebhaft sein. Die Fächer des Schauspiels. Was heißt wirksam schreiben? Fünftes Kapitel Vers und Farbe Prosa und Vers. Der fünffüßige Jambus. Tetrameter, Trimeter, Alexandriner, Nibelungenvers. Das Dramatische des Verses. Die Farbe Sechstes Kapitel Der Dichter und sein Werk Der Dichter der Neuzeit. Die Stoffe. Die Arbeit. Das Anpassen an die Bühne. Die Striche. Die Länge des Stücks. Die Bekanntschaft mit der Bühne