ISBN: 9788822900210

Intrapreso agli inizi del Novecento, l'abbandono di un'idea di creatività rarefatta e aristocratica - che in Occidente pur sostenne la visione dell'originalità dell'opera d'arte, da Dante… Altro …

Intrapreso agli inizi del Novecento, l'abbandono di un'idea di creatività rarefatta e aristocratica - che in Occidente pur sostenne la visione dell'originalità dell'opera d'arte, da Dante fino a Heidegger - trova negli ultimi decenni un inquietante parallelo nell'organizzazione del lavoro: proprio come il lavoro esonda nel non lavoro, così l'arte sconfina nella non-arte, ed entrambi sfociano in una piatta e deresponsabilizzata dimensione di creatività generica, totalitariamente e indiscriminatamente fungibile dal mercato e dal marketing. E giusto ribellarsi a questo omologante laissez-faire, al contempo sregolato e dispotico? Per rispondere consapevolmente in maniera affermativa, Gabriele Guercio traccia una genealogia e una storia degli aspetti dirimenti dell'arte novecentesca, facendosi in ciò guidare da Picasso. Se infatti l'inquilino di Boulevard Raspail 242 è indubbiamente il pioniere della sregolata disseminazione del fare creativo che ancor oggi connota la pratica artistica, la sua storia non è certo riducibile a questo pluralismo panico. Picasso ha attraversato l'anarchia e ha toccato l'altra riva della libertà, riconoscendo e problematizzando il volto nefasto e opprimente dell'indifferenza della produzione (ormai abitata da sostituibili e nomadi creativi). Fu cioè posseduto da un demone bifronte, che se da un lato alimentava il faustiano relativismo creativo, dall'altro lo spingeva a riconquistarsi un creazionismo artistico potenzialmente in grado di riscattare e il lavoro e l'arte. Libri, Quodlibet<

ISBN: 9788822900210

Intrapreso agli inizi del novecento, l'abbandono di un'idea di creativit rarefatta e aristocratica - che in occidente pur sostenne la visione dell'originalit dell'opera d'arte, da dante f… Altro …

Intrapreso agli inizi del novecento, l'abbandono di un'idea di creativit rarefatta e aristocratica - che in occidente pur sostenne la visione dell'originalit dell'opera d'arte, da dante fino a heidegger - trova negli ultimi decenni un inquietante parallelo nell'organizzazione del lavoro: proprio come il lavoro esonda nel non lavoro, cos l'arte sconfina nella non-arte, ed entrambi sfociano in una piatta e deresponsabilizzata dimensione di creativit generica, totalitariamente e indiscriminatamente fungibile dal mercato e dal marketing. e giusto ribellarsi a questo omologante laissez-faire, al contempo sregolato e dispotico? per rispondere consapevolmente in maniera affermativa, gabriele guercio traccia una genealogia e una storia degli aspetti dirimenti dell'arte novecentesca, facendosi in ci guidare da picasso. se infatti l'inquilino di boulevard raspail 242 indubbiamente il pioniere della sregolata disseminazione del fare creativo che ancor oggi connota la pratica artistica, la sua storia non certo riducibile a questo pluralismo panico. picasso ha attraversato l'anarchia e ha toccato l'altra riva della libert, riconoscendo e problematizzando il volto nefasto e opprimente dell'indifferenza della produzione (ormai abitata da sostituibili e nomadi creativi). fu cio posseduto da un demone bifronte, che se da un lato alimentava il faustiano relativismo creativo, dall'altro lo spingeva a riconquistarsi un creazionismo artistico potenzialmente in grado di riscattare e il lavoro e l'arte., Libreria universitaria<